Abstraction géométrique

L'abstraction géométrique est une forme d'art abstrait basée sur l'utilisation de formes géométriques parfois, mais pas toujours, placées dans un espace non illusionniste et combinées dans des compositions non objectives (non figuratives). Bien que le genre ait été popularisé par des artistes d'avant-garde au début du XX^e siècle, des motifs similaires sont utilisés dans l'art depuis l'Antiquité.

Histoire

L'abstraction géométrique est présente dans de nombreuses cultures à travers l'histoire, à la fois comme motifs décoratifs et comme pièces d'art elles-mêmes. L'art islamique, dans son interdiction de représenter des figures religieuses, est un excellent exemple de cet art à base de motifs géométriques, qui existait des siècles avant le mouvement en Europe et qui, à bien des égards, a influencé cette école occidentale. Alignés et souvent utilisés dans l'architecture des civilisations islamiques entre le VII^e siècle et le XX^e siècle, les motifs géométriques ont été utilisés pour relier visuellement la spiritualité à la science et à l'art, deux éléments clés de la pensée islamique de l'époque.

Analyse scientifique

Tout au long du discours sur l'histoire de l'art du XX^e siècle, les critiques et les artistes travaillant dans le domaine de l'abstraction pure ou réductrice ont souvent suggéré que l'abstraction géométrique représente le summum d'une pratique artistique non objective, qui souligne ou attire nécessairement l'attention sur la plasticité fondamentale et la bidimensionnalité de la peinture en tant que moyen artistique. Ainsi, il a été suggéré que l'abstraction géométrique pourrait fonctionner comme une solution aux problèmes concernant la nécessité pour la peinture moderniste de rejeter les pratiques illusionnistes du passé tout en abordant la nature intrinsèquement bidimensionnelle du plan de l'image ainsi que de la toile qui lui sert de support. Vassily Kandinsky, l'un des précurseurs de la peinture non-objective pure, a été l'un des premiers artistes modernes à explorer cette approche géométrique dans ses œuvres abstraites. D'autres exemples de pionniers de l'abstraction, tels que Kasimir Malevitch et Piet Mondrian, ont également adopté cette approche de la peinture abstraite. Le tableau de Mondrian "Composition n° 10" (1939-1942) définit clairement son approche radicale mais classique de la construction de lignes horizontales et verticales, comme l'a écrit Mondrian, "construites avec conscience, mais pas avec calcul, menées par une haute intuition, et amenées à l'harmonie et au rythme^[1].

De même qu'il existe des géométries bidimensionnelles et tridimensionnelles, la sculpture abstraite du XX^e siècle n'a bien sûr pas été moins touchée que la peinture par les tendances géométrisantes. Georges Vantongerloo^[2] et Max Bill^[3], par exemple, sont peut-être plus connus pour leurs sculptures géométriques, bien que tous deux aient également été peintres ; et en effet, les idéaux de l'abstraction géométrique trouvent une expression presque parfaite dans leurs titres (par exemple, "Construction dans la sphère" de Vantongerloo) et leurs déclarations (par exemple, la déclaration de Bill selon laquelle "je suis d'avis qu'il est possible de développer un art largement fondé sur la pensée mathématique"). La peinture abstraite expressionniste, telle que pratiquée par des artistes tels que Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still et Wols, représente l'opposé de l'abstraction géométrique.

Relation avec la musique

L'art abstrait a aussi été historiquement comparé à la musique dans sa capacité à transmettre des sentiments et des idées émotionnels ou expressifs sans se fier ou se référer à des formes objectives reconnaissables existant déjà dans la réalité. Vassily Kandinsky a longuement discuté de ce lien entre la musique et la peinture, ainsi que de la façon dont la pratique de la composition classique avait influencé son travail, dans son essai fondamental intitulé Concerning the Spiritual in Art.

Artistes représentatifs

Des artistes qui ont beaucoup travaillé dans l'abstraction géométrique sont:

Articles connexes

Références

↑ Eiichi Tosaki, Mondrian's Philosophy of Visual Rhythm, Springer, 2017, 110 p. (ISBN 978-9402411980)
↑ « The Collection: Georges Vantongerloo », The Museum of Modern Art (consulté le 24 avril 2015)
↑ Smith, Roberta, « Max Bill, 85, Painter, Sculptor And Architect in Austere Style », New York Times, 14 décembre 1994 (consulté le 24 avril 2015)
↑ The Archives of American Art, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers, Reel 4087–4089: Exhibition Records, Reel 4108: Artists Files, last names A-B.

Liens externes

Sites Web de sculpture et d'art chez DMOZ
Géoforme

[1] Eiichi Tosaki, Mondrian's Philosophy of Visual Rhythm, Springer, 2017, 110 p. (ISBN 978-9402411980)

[2] « The Collection: Georges Vantongerloo », The Museum of Modern Art (consulté le 24 avril 2015)

[3] Smith, Roberta, « Max Bill, 85, Painter, Sculptor And Architect in Austere Style », New York Times, 14 décembre 1994 (consulté le 24 avril 2015)

[4] The Archives of American Art, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers, Reel 4087–4089: Exhibition Records, Reel 4108: Artists Files, last names A-B.

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