Ce dessin de moyenne dimension est un portrait en buste d'une jeune femme anonyme. Il est établi qu'il constitue l'étude préparatoire à la tête de l'ange Uriel présent sur La Vierge aux rochers, toile commandée par la confrérie de l'Immaculée Conception de Milan. Vraisemblablement réalisé entre 1483 et 1485, le dessin appartient probablement aux trois dernières études conservées se rapportant à ce tableau.
Cette étude marque une étape importante de la vie artistique du peintre puisqu'elle constitue à la fois une synthèse de son apprentissage chez Verrocchio et la mise en place de ses codifications futures concernant le portrait. C'est ainsi qu'on en retrouve l'influence dans nombre de compositions futures du peintre lui-même mais aussi, indirectement, chez Titien, Raphaël ou Vermeer.
Reconnue pour ses qualités techniques, esthétiques et psychologiques, l'œuvre fait l'objet d'un intérêt soutenu, allant jusqu'à l'admiration, de la part des historiens de l'art qui le tiennent pour l'« un des plus beaux dessins du monde ».
Le dessin de la Tête de jeune femme a pour support une feuille de papier préparée avec de l'ocre clair ; celle-ci est rectangulaire et de dimensions 18,1 × 15,9 cm. Il est réalisé à la pointe d'argent et comporte de légères touches de blanc de céruse[1],[2]. Au dos de la feuille se trouve un petit croquis de la même main qui pourrait constituer l'ornement pour la couverture d'un projet d'ouvrage[2],[3].
Il présente le portrait d'une jeune femme en buste[P 1]. Seuls les traits de son visage sont clairement tracés, celui-ci présentant une expression faite à la fois d'intensité et de grâce[N 1],[P 1]. Le haut de son buste et sa chevelure sont seulement esquissés : ses cheveux semblent couverts d'un chapeau et sa poitrine, son épaule gauche et l'arrière de son bras droit se laissent deviner par quelques lignes succinctement tracées[2],[P 3]. Les épaules tournées vers la gauche du cadre, la jeune femme est montrée de trois quarts dos : sa tête effectue une rotation vers la gauche, ce qui découvre son visage de trois quarts face. Son regard est légèrement incliné vers le bas[2] et elle amorce un début de sourire[5].
L'artiste utilise la technique de la hachure pour marquer les ombres et modeler les volumes. Seul le visage, notamment la mâchoire et la joue, comporte les hachures les plus précisément tracées et est porteur de blanc de céruse. De la même manière que leurs contours ne sont qu'esquissés, les autres parties du corps portent des hachures plus rapidement marquées[N 2],[3].
L'attribution du dessin à Léonard de Vinci fait l'objet d'un large consensus parmi la communauté scientifique depuis le XIXe siècle, et plus particulièrement à partir de sa première attribution par Giovanni Rosini en 1843 dans son ouvrage Storia della pittura italiana esposta coi monumenti[P 4] puis de l'établissement de son lien avec La Vierge aux rochers par l'historien de l'art allemand Jean-Paul Richter en 1883[7],[P 5]. Cette attribution s'affermit sans guère de résistance au siècle suivant grâce, notamment, aux expertises de deux des plus éminents spécialistes de l'œuvre du peintre florentin, Bernard Berenson et Carlo Pedretti[P 6].
La première indication de l'aspect autographe du dessin tient au caractère tout à fait léonardesque du visage, avec « [l']accentuation des globes oculaires, entre l'ovale et le triangle renversé, [le] long nez, [les] lèvres charnues et légèrement souriantes, [le] menton arrondi et proéminent », typiques des visages féminins du peintre[N 2]. Par ailleurs, l'artiste use d'un sfumato qui lui est caractéristique[N 2],[N 3]. De plus, les pérégrinations de l'œuvre, bien qu'elles soient documentées de façon lacunaire, tendent à remonter à Léonard[P 4]. Enfin, l'identification du dessin comme étude préparatoire du visage de l'ange dans la version de La Vierge aux rochers conservée au musée du Louvre constitue un indicateur décisif[7],[N 4].
Contexte dans la vie de Léonard de Vinci et datation
Même si la date de création du dessin varie selon les auteurs entre le début ou la fin de la décennie 1480, il est établi qu'il est postérieur à l'installation de Léonard de Vinci à Milan en 1482. Celui-ci a environ trente ans. Il est alors un artiste reconnu mais il n'est pas suffisamment installé à Milan et n'a pas encore les relations lui permettant de recevoir commande pour vivre de son art. La rencontre avec Giovanni Ambrogio de Predis est bénéfique pour lui car elle lui permet de se faire connaître de l'aristocratie locale grâce à l'entregent de De Predis, peintre bien introduit dans la cour de Ludovic Sforza dit le More[10].
Quelques années plus tôt, en 1478, il a quitté l'atelier florentin de Verrocchio dont il était l'élève depuis 1469[11]. L'historien de l'art et biographe Giorgio Vasari note que le maître semble s'arrêter de peindre, considérant que son élève le surpasse dans le domaine[N 5]. Créé à l'issue de cette période florentine et au début de sa première période milanaise, le dessin de la Tête de jeune femme constitue ainsi la synthèse de l'ensemble des expériences techniques et stylistiques issues de la formation du peintre chez Verrocchio[2],[P 8].
La quasi-totalité des chercheurs contemporains voient dans le dessin une étude préparatoire à la tête de l'ange dans La Vierge aux rochers. Ils situent donc sa création à « environ 1483 », date de signature du contrat de commande entre Léonard et la Confrérie de l'Immaculée Conception[13],[14],[15],[N 6]. Certains comme Carlo Pedretti estiment cette création « entre 1483 et 1485 », soit selon une limite finale d'un an avant la date d'achèvement présumée du tableau[P 9]. Une théorie ancienne et désormais rarement soutenue avance que le dessin constitue une étude pour le portrait de Cecilia Gallerani dans La Dame à l'hermine peint entre 1489 et 1490. Ceci date donc le dessin de ces mêmes années[17],[15]. Mais cette hypothèse demeure largement minoritaire parmi les membres de la communauté scientifique qui considèrent que La Dame à l'hermine est plutôt un réemploi par Léonard de ses procédés développés des années plus tôt, notamment dans le dessin de la Tête de jeune femme[18].
L'œuvre semble avoir subi les mêmes pérégrinations que l'Autoportrait de Léonard : à la mort de ce dernier, le , son élève Francesco Melzi en hérite, au même titre que la quasi-totalité de ses manuscrits et dessins[19]. À la mort de Melzi en 1570, l'ensemble est dispersé par son fils Orazio[20]. En 1707, le collectionneur de dessins et moine Sebastiano Resta indique avoir en sa possession ce qui semble être le dessin de la Tête de jeune femme[N 7]. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le graveur, antiquaire et collectionneur Giovanni Volpato (1735 - 1803) redécouvre puis réunit un ensemble de treize dessins de Léonard, dont fait partie la Tête de jeune femme[1]. En 1839, Charles-Albert de Sardaigne se porte acquéreur de la collection de Volpato en vue d'enrichir sa bibliothèque royale[22]. Depuis, le dessin est conservé à la bibliothèque royale de Turin sous le numéro d'inventaire 15572 D.C.; Dis. It. 1/19[1].
Si ce lien est fait entre le dessin et le tableau depuis 1883 et les travaux de l'historien de l'art allemand Jean-Paul Richter[7], il demeure ténu et sujet à débats. Léonard de Vinci réutilise en effet volontiers ses trouvailles techniques et esthétiques d'un dessin sur l'autre ; ce que confirme Frank Zöllner, pour qui, chez le peintre, « des études de figures individuelles […] sont infiniment plus difficiles à rapprocher d'une peinture particulière que les dessins à plusieurs figures, qui souvent représentent des actions complètes[18] ». Permettant de dépasser cette difficulté, les points de correspondance entre dessin et peinture sont néanmoins suffisamment nombreux et précis pour asseoir la conviction : même pose « par-dessus l'épaule »[P 11], visages quasiment identiques[18] — ce sont en particulier son sourire et la rotation de sa tête qui servent de modèle au peintre[5] — et mêmes regards dirigés vers le spectateur[28].
Les chercheurs considèrent que les deux œuvres — dessin et portrait peint — forment l'exemple de la « coloration florentine dans la finesse des traits du visage, le mouvement de la tête et dans la longue chevelure bouclée » telle que Léonard l'a apprise auprès de Verrocchio et telle que l'attendent les commanditaires de La Vierge aux rochers[29],[P 12]. De fait, le tableau constitue une mise en œuvre fidèle de l'étude malgré les tâtonnements du peintre dans les autres parties de l'œuvre[28]. En outre, cette fidélité trahit un choix précoce de contrevenir dans la forme et dans l'esprit aux demandes des commanditaires de l'œuvre[N 8]. La décision de Léonard d'abandonner le regard direct de son étude dans la version plus tardive de Londres (datée entre 1507 et 1508) est à ce titre éloquente[3].
Néanmoins, Léonard de Vinci introduit entre le dessin et le tableau des différences de détails qui apportent une dimension nouvelle à l'œuvre finale. Ainsi, si le visage sur le dessin est identifié par tous les observateurs avec celui d'une femme, celui du tableau devient clairement androgyne[31]. Constitutive de l'œuvre du peintre, cette ambiguïté est identifiée par de nombreux observateurs comme le reflet de sa propre sexualité, et notamment d'une homosexualité cachée[32]. D'autre part, l'historienne et théoricienne des arts Frédérique Villemur constate que l’androgynie est « porteuse d’une virtualité figurative et que son efficacité tient chez Léonard de Vinci à la puissance de l’indistinct, à une fusion des genres jusque dans le neutre[33] »[N 9]. Autre élément du devenir du dessin dans l'œuvre peinte, le regard du personnage qui est également un point commun fascinant : si l'intensité de ce regard vers le spectateur invite efficacement ce dernier à pénétrer dans l'œuvre, son « expression [devient] quelque peu cruelle » dans le tableau, ce qui induit un double mouvement d'attirance-répulsion absent auparavant[P 3].
Léonard de Vinci, étude de dix-huit positions du buste d'une femme (vers 1478-1480, Château de Windsor, Royal Collection, inv. RCIN 912513).
L'historien de l'art spécialiste de l'œuvre de Léonard de Vinci Carlo Pedretti recommande, pour analyser le dessin, de le considérer dans le cadre technique et temporel d'une étude pour l'ange de La Vierge aux rochers[P 5].
La Tête de jeune femme est volontiers décrit comme une synthèse de l'apprentissage de Léonard de Vinci chez Verrocchio ainsi que de ses expérimentations techniques et artistiques[15],[P 13]. Ainsi, en premier lieu, il présente une capacité du peintre à tourner autour de son modèle, tel un sculpteur. En cela, l'œuvre évoque un autre dessin, l'étude de dix-huit positions du buste d'une femme daté de la même période (1478-1480) et présentant le buste et la tête d'un même modèle sous une grande variété de points de vue[P 12]. Par ailleurs, le dessin atteste de l'aptitude du jeune Léonard à saisir le mouvement ; celui-ci est induit par la posture dynamique de son modèle, dite « par-dessus l'épaule », dans laquelle le spectateur voit le personnage de trois quarts dos et, à la suite d'une rotation, son visage de trois quarts face[P 7]. Ces éléments confirment un apprentissage chez un maître, Verrocchio, certes connu pour son travail de peintre mais célébré surtout pour son talent de sculpteur[2],[15].
Cette capacité à saisir le mouvement explique ainsi la confusion passée de certains observateurs entre le dessin et le portrait de Cecilia Gallerani dit La Dame à l'hermine (portrait daté entre 1488 et 1490) dont il aurait constitué une étude : ce tableau présente en effet une jeune femme en buste qui adopte une pose similaire au modèle de la Tête de jeune femme[N 10]. Or il n'est qu'une variation du dessin puisqu'il ne fait que résulter d'un changement de point de vue du peintre autour d'un modèle ayant conservé une pose identique. Mais les chercheurs s'accordent désormais pour voir plutôt dans ce portrait une réutilisation de solutions techniques mises au point notamment avec la Tête d'une jeune femme[18],[P 7].
La Tête de jeune femme convoque tout un jeu sur les ombres et la lumière sur lequel il s'interroge et qui fait l'objet de questionnements de la part des artistes d'alors. Ainsi, l'œuvre est le lieu où s'appliquent les préceptes qu'énonce le théoricien des artsLeon Battista Alberti dans son De pictura (1435) concernant la transition « insensible » que doit exposer le peintre entre zone éclairée et zone ombragée[15] :
« Mais de telle figure qui aura ses superficies attachées de façon que de douces lumières s'y convertissent insensiblement en ombres suaves, qui n'aura aucune aspérité anguleuse, nous dirons avec raison qu'elle est belle et pleine de charme[35]. »
De même, la Tête d'une jeune femme applique les préceptes que Léonard définit lui-même dans son Traité de la peinture concernant l'opposition forte de luminosité qu'il convient de donner entre les zones du visage[15],[N 11] :
« La force des ombres et des lumières contribue beaucoup à la grâce des visages des personnes qui sont assises aux portes des maisons obscures, parce que celui qui les regarde voit que le côté du visage qui est ombré se trouve encore obscurci de l'ombre du lieu, et l'autre côté du même visage qui est éclairé du jour reçoit aussi la clarté qui vient de la lumière de l'air, par lequel accroissement d'ombre et de lumière le visage prend un grand relief, et vers le côté du jour les ombres y sont presque insensibles, tellement que par cette représentation et accroissement d'ombre et de lumière le visage acquiert une grâce et une beauté particulière[36]. »
Afin de restituer les effets de demi-teintes, Léonard de Vinci utilise la technique de la hachure, un ensemble de lignes parallèles dont l'espacement varie en fonction de la tonalité désirée : il est considéré avec Domenico Ghirlandaio comme un des artistes maîtrisant le mieux le procédé[3]. Néanmoins, la technique ne permet pas de rendre parfaitement toutes les nuances que le dessin porte — question qui ne se pose évidemment pas sur la figure du tableau achevé dont les dégradés de tons sont obtenus par glacis. Bien qu'il la résolve en partie par l'ajout de blanc de céruse, la solution n'est que partielle. Or, même à l'époque de la conception de la version de Londres de La Vierge aux rochers (1507 - 1508), il ne parvient pas à trouver de solution pleinement satisfaisante[37].
La technique au service de l'expression artistique
Le dessin Tête de jeune femme s'impose comme une œuvre à part entière malgré son caractère d'étude préparatoire à un tableau. En effet, au moyen d'une parfaite connaissance des faits physiques et d'une grande maîtrise technique, Léonard de Vinci offre au spectateur « un être plein de grâce et de vie [N 1] » et compose ainsi une œuvre poétique[15].
Or une grande part de cette expérience poétique tient à la capacité du peintre à faire émerger la vérité psychologique de son sujet où se mêlent grâce, malice[N 1] et « noblesse »[P 13]. Les chercheurs ajoutent à cette description un élément de complexité : la douceur du visage est rendue ambigüe par la présence d'un sourire qui deviendra par la suite propre aux portraits du peintre[N 12].
Pour nombre d'observateurs, le dessin de la Tête d'une jeune femme constitue une transition dans l'œuvre du peintre, entre un style et une technique issues d'une expérience passée dans l'atelier d'un peintre renommé, Verrocchio, et l'établissement d'une codification[15]. L'œuvre inaugure donc un point de départ pour le peintre en ce qu'il est possible d'en retrouver les codifications dans des œuvres plus tardives comme dans le tableau de La Madone aux fuseaux (dont il ne subsiste que des copies, dont une, conservée à New York, est datée vers 1501)[P 12]. C'est ce qui conduit ainsi les historiens de l'art Frank Zöllner et Johannes Nathan à qualifier le dessin de « prototype »[18].
Le dessin présente une vue « par-dessus l'épaule » c'est-à-dire une pose obtenue par la « torsion du buste observée depuis l'arrière et accompagnée d'un mouvement de la tête tournée vers le spectateur »[P 7]. Cette pose est caractéristique du lien fait par Léonard entre son apprentissage chez Verrocchio et les créations qu'il peut en tirer : c'est parce que Verrocchio lui enseigne la représentation du mouvement et du corps selon différents points de vue qu'il peut concevoir cette vue[1],[2],[18]. Léonard propose ainsi dès 1475 les prémisses d'un tel procédé dans le Baptême du Christ, un tableau de Verrocchio (dont il est encore élève) sur lequel il conçoit et peint la pose de l'ange le plus à gauche : le personnage est figuré selon une vue de dos et une rotation de la tête ; cette rotation demeure néanmoins partielle car la tête est encore orientée vers le centre de la scène[39],[40]. Dans le dessin de la Tête de jeune femme, la rotation est complète et la vue « par-dessus l'épaule » est désormais techniquement installée. Cette création dans le dessin donne lieu à des expérimentations que Léonard conduit dans le reste de sa carrière, et notamment lors de sa première période milanaise. C'est ainsi qu'on peut la retrouver dans un autre dessin plus tardif et intitulé Tête du Christ portant sa Croix (1495-1497, Venise, Gallerie dell'Accademia)[15].
Andrea del Verrocchio, le Baptême du Christ, 1475, Florence, musée des Offices. L'ange de gauche est de la main de Léonard de Vinci et porte les prémisses de la création de la vue « par-dessus l'épaule ».
Un exemple plus tardif d'expérimentation de « portrait par-dessus l'épaule » par le peintre (Tête du Christ portant sa Croix, 1495-1497, Venise, Gallerie dell'Accademia).
Le succès de l'œuvre tient en premier lieu à la beauté intrinsèque du modèle représenté, avant toute considération technique, qu'elle concerne la composition de l'œuvre ou la technique purement graphique par exemple[P 14]. De fait, Léonard de Vinci établit avec ce dessin un canon d'une beauté féminine idéalisée même s'il est fait ici d'après nature[18].
Le portrait se construit donc selon un agencement des parties du visage tout à fait codifié : « un front presque aussi haut que le sommet de la tête[P 13] », de longs cheveux ondulés, hérités des représentations de Verrocchio[29], de grands yeux « emplis de malice[N 1] », « [un] long nez, [des] lèvres charnues et légèrement souriantes, [un] menton arrondi et proéminent[N 2] ».
C'est pourquoi il n'est guère étonnant de retrouver ces caractéristiques des années plus tard dans des œuvres comme La dame à l'hermine (1489-1490) : la rencontre entre Léonard de Vinci et Cecilia Gallerani constitue de fait la rencontre entre un artiste, un type de visage dont il a construit les caractéristiques et un modèle qui rassemble ces dernières et auquel le peintre ne peut donc qu'être sensible[18].
Exemples d'études plus tardives de têtes féminines.
L'œuvre constitue une source d'influence certaine pour Léonard de Vinci lui-même qui n'a de cesse que de s'en inspirer dans nombre de ses portraits futurs[18]. S'il n'est pas avéré que les prédécesseurs de Léonard aient vu le dessin, il est établi que les découvertes qu'il a induites les ont influencés : ainsi, la vue dite « par-dessus l'épaule » est volontiers reprise par Giorgione et, à sa suite, par Titien comme dans son Portrait d'homme (vers 1512)[P 12] puis, certainement par Raphaël comme dans son Portrait de Bindo Altoviti (vers 1515). Puis il est possible de poursuivre ce cheminement par Johannes Vermeer qui l'emprunte à ces deux derniers dans son tableau La Jeune Fille à la perle (vers 1665)[41],[42].
Une filiation technique de la Tête de jeune femme de Léonard jusqu'à La jeune fille à la perle de Vermeer
Le dessin fait l'objet de l'admiration de la part de spécialistes de Léonard de Vinci, à tel point que l'historien de l'art Carlo Pedretti s'en émeut et reproche à nombre d'entre-eux de finir par ignorer toute méthodologie scientifique pour ne se consacrer qu'à une étude située à un niveau esthétique[P 9]. Cette réflexion est ainsi l'occasion pour lui d'affirmer que c'est au contraire l'observation scientifique qui permet d'analyser et de comprendre la beauté d'une œuvre[P 13].
Dès le XIXe siècle, les chercheurs expriment leur admiration. Ainsi, l'historien de l'art français Eugène Müntz dans son ouvrage consacré au peintre considère cette étude « plus belle que la partie correspondante du tableau du Louvre[28] ». De son côté, Adolfo Venturi affirme dans son ouvrage Leonardo e la sua scuola paru en 1942 que « la tête, modelée en traits rapides et vibrants, tient son caractère ensorcelant de la pâle phosphorescence des yeux, de la lueur perlée qui, dans la pénombre de leur orbite, irradie de leurs iris[43]. » En 1952, Giulia Brunetti le juge, dans le catalogue de l'exposition consacrée à Michel-Ange et organisée dans la Biblioteca Medicea Laurenziana, « comme l'une des créations les plus réussies de Leonard[44] ».
De façon significative, en 1952, à l'occasion des cinq cents ans de la naissance du peintre, l'historien de l'artaméricain, spécialiste de la Renaissance italienne, Bernard Berenson, est réputé avoir affirmé lors d'une conférence que la Tête de jeune femme est « le plus beau dessin du monde »[1],[14],[45],[2]. Mais Carlo Pedretti y voit une attribution erronée par un journaliste trop enthousiaste[P 9]. Bernard Berenson affirme néanmoins que la Tête de jeune femme est « un des fruits les plus remarquables de l'art du dessin[N 13] ».
Finalement, la Tête de jeune femme est le plus célèbre des dessins de Léonard possédés par la bibliothèque royale de Turin — conjointement avec son Autoportrait — à tel point que le musée en a fait son logo officiel[2].
La Tête de jeune Femme fait partie des collections permanentes de la bibliothèque où elle est exposée aux côtés de l' Autoportrait de Léonard de Vinci. Dans la bibliothèque même est organisée, entre le et le , l'exposition intitulée Léonard et le trésor du roi (en italien : Leonardo e i tesori del re) [47],[48]. À cette occasion, un catalogue paraît, Leonardo e i tesori del re, sous la direction d'Angela Griseri[49].
C'est à partir du milieu du XXe siècle que l'œuvre fait aussi l'objet d'expositions en dehors de Turin. Parmi les plus récentes, l'exposition intitulée Léonard de Vinci : dessins de la bibliothèque royale de Turin (en anglais : Leonardo da Vinci : drawings from the Biblioteca Reale in Turin) est l'occasion de la présenter parmi un groupe de onze dessins et le Codex sur le vol des oiseaux dans plusieurs villes aux États-Unis : elle s'ouvre le au Birmingham Museum and Art Gallery en Alabama, passe par le musée d'Art du Nevada à Reno, puis se termine à San Francisco, au Legion of Honor, où elle demeure du au [50],[51]. Elle fait ensuite partie de l'exposition itinérante intitulée Léonard de Vinci et l'idée de la beauté (en italien : Leonardo da Vinci : E L’idea Della Bellezza) qui se déroule de mars à au musée du Bunkamura à Tokyo[52] puis au Musée des beaux-arts de Boston aux États-Unis du au . À cette occasion, un catalogue est édité sous la direction de l'historien d’art spécialiste de la Renaissance italienne John T. Spike[53],[54]. Entre-temps, l'œuvre est présentée du au à New York dans le Morgan Library and Museum lors d'une exposition intitulée Léonard de Vinci : les trésors de la bibliothèque royale de Turin (en anglais : Leonardo da Vinci : Treasures from the Biblioteca Reale, Turin)[55].
↑ abc et dÉcrits rapportés[P 2] d'Osvald Sirén[4].
↑ abc et dÉcrits rapportés[P 2] de Marco Rosci[6].
↑Le sfumato est une technique picturale que Léonard de Vinci théorise ainsi dans ses écrits : « Veille à ce que tes ombres et lumières se fondent sans traits ni lignes, comme une fumée[8]. »
↑ Tête et buste de jeune femme.Bien que convaincus du caractère autographe de l'œuvre, certains chercheurs invitent toutefois à la prudence car le dessin peut ne pas être entièrement de la main du maître : entamé par Léonard, il peut être achevé par un de ses élèves sous sa supervision, à l'exemple du dessin Tête et buste de jeune femme (ca. 1485-1490, Windsor, Royal Collection, RCIN 912512)[9],[P 7].
↑« Ainsi [ Andrea del Verrocchio ] peignit […] un Baptême du Christ. Son élève, Léonard de Vinci, alors très jeune, y fit un ange tellement supérieur à toutes les autres figures, qu'Andrea, honteux d'être surpassé par un enfant, ne voulut plus jamais toucher à ses pinceaux[12]. »
↑Le contrat est signé devant le notaire Antonio di Captini le [16].
↑« The Leonardo drawings he [Sebastiano Resta] mentions in his possession include […] a finished study for the angel head of the angel that Vasari records as having been added by leonardo to that painting[21]. »
↑Le contrat de commande signé devant notaire stipulait la représentation d'une vierge à l'enfant, entourée de deux anges et deux prophètes mais sans saint Jean Baptiste[29],[30].
↑Le modèle n'y est en effet plus présenté selon une pose de trois-quarts dos (dite « par-dessus l'épaule ») et avec visage de face, mais de trois-quarts face avec le visage tourné selon un même angle par rapport au buste.
↑Le Traité de la peinture consiste dans la compilation d'écrits de Léonard de Vinci sur la peinture réunis et organisés par son ami Francesco Melzi. Il n'a donc d'existence réelle qu'après la mort du peintre.
↑ abc et d(en) « Leonardo and Dürer (cats. 169-210) », dans Jay A. Levenson (éd. scientifique) et al., National Gallery of Art, Circa 1492 : Art in the Age of Exploration [« Vers 1492 : L'art à l'âge de l'exploration »] (catalogue de l’exposition au National Gallery of Art du au ), New Haven, Yale University Press, , 671 p., 32 cm (ISBN0-3000-5217-0 et 978-0-3000-5217-6), Catalogue, p. 272.
↑Osvald Sirén (trad. Jean Buhot (sv et en)), Léonard de Vinci : L'Artiste et l'Homme [« remaniement d'un cours de l'auteur à l'université de Stockholm, et de deux volumes, l'un en suédois (Leonardo Da Vinci, Stockholm, A.B. Lju, 1911), l'autre en anglais (Leonardo da Vinci, the Artist and the Man, Yale university, 1916) »], vol. 1, Paris ; Bruxelles, Éditions G. Van Oest, , éd. entièrement refondue et mise à jour éd. (1re éd. 1928), VIII-210 p., 3 vol. ; 33 cm (BNF31888340).
↑Léonard de Vinci (trad. de l'italien par Louise Servicen, préf. Paul Valéry), Les carnets de Léonard de Vinci, vol. 2 (traduction des carnets de notes manuscrits de l'artiste), [Paris], Gallimard, , 593 p., 2 vol. ; in-8 (BNF31588139), chap. 29 (« Préceptes du peintre »), p. 259-260.
↑Giorgio Vasari, Léopold Leclanché (traducteur et annotateur), Philippe-Auguste Jeanron (commentaire) et Léopold Leclanché (commentaire) (trad. de l'italien, ill. Philippe-Auguste Jeanron), Vies des peintres sculpteurs et architectes [« Le Vite de' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri »], vol. 3, Paris, Just Tessier, , 398 p., 10 vol. ; in-8° (lire en ligne), « Andrea Verocchio. Peintre, sculpteur et architecte florentin », p. 266.
↑Léonard de Vinci (trad. de l'italien par Roland Fréart de Chambray, ill. Nicolas Poussin retouchée par Charles Errard), Traitté de la peinture de Léonard de Vinci donné au public et traduit d'Italien en françois par R.F. S. D.C. [« Trattato della pittura »], Paris, impr. de Jacques Langlois, , 128 p., In-fol. (BNF39316381, lire en ligne), chap. XXXV (« En quelle manière on pourra peindre une tête, et lui donner de la grâce avec les ombres et les lumières »), p. 9.
↑(it) Andreina Griseri, « Il disegno », dans Federico Zeri (éd. scientifique) et al., Parte terza. Situazioni momenti indagini [« Troisième partie. Situations moments enquêtes »], vol. 2, t. I : Grafica e immagine (tome I/II : Scrittura, miniatura, disegno), Torino, Einaudi, coll. « Storia dell'art italiana » (no 9), , XLVIII-319 p., 5 vol. ; 22 cm (ISBN8-8060-5096-6 et 978-8-8060-5096-2), 10 : «… interprete infra essa natura e l'arte » (Leonardo), p. 231-232.
↑Norbert Schneider (trad. de l'allemand par Marie-Anne Trémeau-Böhm), Vermeer, 1632-1675 : ou les sentiments dissimulés [« Jan Vermeer, 1632-1675 : Verhüllung der Gefühle »] (suppl. au Monde du ), Paris ; Köln, Le Monde ; Taschen, coll. « Le musée du Monde / 1,2 », (1re éd. 1994), 96 p., 23 cm (ISBN3-8228-4656-2), p. 69.
↑(en) Robert D. Huerta, Vermeer and Plato : painting the ideal [« Vermeer et Plato : peindre l'idéal »], Lewisburg, Pa, Bucknell University Press, , 148 p., 29 cm (ISBN0-8387-5606-9 et 978-0-8387-5606-5), chap. 1 (« Painting as Dialectic: Patonism, Classicism, and Vermeer »), p. 45.
↑(it) Bernard Berenson, Nicky Mariano (collaboration) et Luisa Vertova Nicolson (collaboration et trad.) (trad. de l'anglais), I desegni dei pittori fiorentini [« The Drawings of the Florentine Painters »] [« Le dessin des peintres florentins »], vol. 1 : Testo, Milano, Electa editrice, , 471 p., 3 vol. ; 32 cm (OCLC164945376), p. 252.
↑(it) « Leonardo e i tesori del re » [« Léonard et le trésor du roi »], exposition de la bibliothèque royale de Turin, sur mostre.bibliotecareale.beniculturali.it, Torino, Biblioteca Reale (consulté le ), p. 1.
↑(it) Ezio Mauro (dir.), « Volano negli Usa undici disegni della Biblioteca Reale » [« Onze dessins de la Bibliothèque royale volent aux États-Unis »], La Repubblica : Torino, Roma, Groupe L'Espresso, (ISSN0390-1076, lire en ligne, consulté le ).
↑(en) Tomohiro Osaki, « Leonardo da Vinci : E L’idea Della Bellezza » [« Léonard de Vinci : Et l'idée de la beauté »], The Japan Times, Tokyo, The Japan Times, (ISSN0289-1956, lire en ligne, consulté le ).
↑(en) Leonardo, da Vinci et John T. Spike (éd. scientifique), Joseph and Margaret Muscarelle Museum of Art et Museum of Fine Arts, Boston (préf. Aaron H. De Groft, Malcolm Rogers et Claudio Bisogniero, postface David Alan Brown et Paul Joannide), Leonardo da Vinci and the idea of beauty [« Léonard de Vinci et l’idée de la beauté »] (catalogue de l’exposition du au du musée d’art Muscarelle du College of William and Mary puis du au au Musée des beaux-arts de Boston), [Williamsburg, Va.] : Muscarelle Museum of Art ; Firenze, Centro Di, [2015], 176 p., 31 cm (ISBN978-8-8703-8533-5).
(en) Francis Ames-Lewis, « Leonardo’s techniques », dans Leonardo da Vinci et Claire J. Farago (introd., éd. scientifique), Leonardo da Vinci, selected scholarship [« Léonard de Vinci, études choisies »], vol. 2 : An overview of Leonardo's career and projects until c. 1500, New York, Garland, coll. « A Garland series », , XVI-509 p., 5 vol. ; 24 cm (ISBN0-8153-2934-2 et 978-0-8153-2934-3), p. 56-68.
(it) Antonietta De Felice, « Lenoardo da Vinci : Ritratto di fanciulla, presunto studio per il volto dell'angelo della Vergine delle Rocce », dans Angela Griseri (éd. scientifique), Eliana A. Pollone (éd. scientifique) et al., Leonardo e i tresori del Re [« Léonard et le trésor du Roi »] (catalogue de l'exposition tenue à la Bibliothèque royale du au ), Turin, s.n., , 185 vues (lire en ligne [PDF]), Sezione 1 Sala Lenoardo, p. 38-39.
(en) Pietro C. Marani, « Leonardo's drawings in Milan and their influence on the graphic works of the milanese artists », dans Carmen C. Bambach (éd. scientifique), Carlo Vecce, Carlo Pedretti, François Viatte, Alessandro Cecchi, Martin Kemp, Pietro C. Marani, Claire Farago, Varena Forcione, Anne-Marie Logan et Linda Wolk-Simon (assistance : Alison Manges et Rachel Stern), Leonardo da Vinci, master draftsman [« Léonard de Vinci, maître du dessin du corps humain »] (catalogue de l’exposition du Metropolitan Museum of Art, New York, du au ), New York ; New Haven, Metropolitan Museum of Art ; Yale University Press, , xiv-786, 29 cm (ISBN978-1-5883-9034-9), p. 155-190.
Johannes Nathan et Frank Zöllner (trad. de l'allemand par Wolf Fruhtrunk), Léonard de Vinci, 1452-1519 : l'œuvre graphique, Köln ; [Paris], Taschen, coll. « Bibliotheca universalis », , 768 p., 21 cm (ISBN978-3-8365-5440-4).
Charles Nicholl (trad. de l'anglais par Christine Piot), Léonard de Vinci : biographie [« Leonardo da Vinci, the flights of the minds »], Arles, Actes Sud, , 701 p., 24 cm (ISBN2-7427-6237-X et 978-2-7427-6237-8).
(it) Leonardo da Vinci et Carlo Pedretti (commissaire), Museo d'arte sacra di Camaiore et Assessorato alla cultura di Camaiore, Leonardo e la pulzella di Camaiore : inediti vinciani e capolavori della scultura lucchese del primo Rinascimento [« Léonard et la servante de Camaiore : inédits de Vinci et chefs-d'œuvre de la sculpture de Lucques au début de la Renaissance »] (catalogue de l’exposition au musée d'arts sacrés de Camaiore du au ), Firenze, Giunti Editore, , 95 p., 30 cm (ISBN8-8092-1549-4 et 978-8-8092-1549-8, présentation en ligne), chap. I (« Leonardo da Vinci (1452-1519). Ritratto di fanciulla, presunto studio per l'angelo della Vergine delle Rocce »), p. 45-47.
(en) Carlo Pedretti, « The critical fortune of Leonardo's drawings », dans Carmen C. Bambach (éd. scientifique), Carlo Vecce, Carlo Pedretti, François Viatte, Alessandro Cecchi, Martin Kemp, Pietro C. Marani, Claire Farago, Varena Forcione, Anne-Marie Logan et Linda Wolk-Simon (assistance : Alison Manges et Rachel Stern), Leonardo da Vinci, master draftsman [« Léonard de Vinci, maître du dessin du corps humain »] (catalogue de l’exposition du Metropolitan Museum of Art, New York, du au ), New York ; New Haven, Metropolitan Museum of Art ; Yale University Press, , xiv-786, 29 cm (ISBN978-1-5883-9034-9), p. 79-110.
Carlo Pedretti et Sara Taglialagamba (trad. de l'italien par Renaud Temperini), Léonard de Vinci : L'art du dessin [« Leonardo, l'arte del disegno »], Paris, Citadelles et Mazenod, , 240 p., 29 cm (ISBN978-2-8508-8725-3).
(en) Jean-Paul Richter, The Literary Works of Leonardo da Vinci [« Les œuvres géniales de Léonard de Vinci »], vol. 1, London, Sampson Low ; Marston ; Searle & Rivington, , 367 p., 2 vol. (lire en ligne), chap. VII (« On the proportions and on the movements of the human figure »), p. 344.
(en) Paolo De Silvestri, Leonardo or the universal genius [« Léonard ou le génie universel »], Roma, ATS Italia Editrice, , 80 p., 26 cm (ISBN978-8-8757-1873-2), « Leonardo and drawing », p. 75.
Allessandro Vezzosi (trad. de l'italien par Françoise Lifran), Léonard de Vinci : Art et science de l'univers, Paris, Éditions Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard : peinture » (no 293), , 2e éd. (1re éd. 1993), 160 p., 18 cm (ISBN2-0705-3353-0 et 978-2-0703-4880-0).
Françoise Viatte (commissaire) et Varena Forcione (commissaire), Musée du Louvre et Réunion des musées nationaux, Léonard de Vinci : dessins et manuscrits (catalogue de l’exposition du musée du Louvre du au ), Paris, Réunion des musées nationaux, , 495 p., 28 cm (ISBN2-7118-4589-3).
Frank Zöllner et Leonardo, da Vinci, Léonard de Vinci, 1452-1519 : tout l'oeuvre peint, Köln, Taschen, coll. « Bibliotheca Universalis », , 488 p., 20 (ISBN978-3-8365-6296-6).
(it) Leonardo da Vinci, Musei Reali Torino (texte), « Ritratto di spalla » [« Tête de jeune femme (Portrait d'épaule) »], no d’inventaire 15572 D.C.; Dis. It. 1/19, sur www.museireali.beniculturali.it (site des musées royaux de Turin), Torino, Musei Reali Torino (consulté le ).
La version du 3 juillet 2018 de cet article a été reconnue comme « article de qualité », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.
Aide
Ajouter cette page à votre livre
Afficher le livre (0 article)
Suggérer des pages
Il fait partie d'un « thème de qualité ».
.jpg)
.png)
